○トレンドゾーン＆作家コーナー

■ライフステージ別インテリア空間-1Ｆアトリウム■

【自立期】単身世代、スターター（若者）世代

プロデュース：堀 和子（ホームファッションコーディネーター）

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次なる世代に向けて、ジャパンデザイン
心地よい空間の創造
そして伝えたい
日本のデザイナー
日本のメーカー
日本の伝統
Part1 「ミニマルスタイル　床座」
Part2 「エスニックスタイル　椅子座」

	堀　和子 ホームファッションコーディネーター
	1953年富山県生まれ。1978年東京造形大学テキスタイルデザイン科卒業。 80年代は、(株)ブリヂストンのテキスタイルデザイナーとして、また同社所有の「AXIS」1F ライフスタイルショップ｢リビングモチーフ｣の商品企画開発にも携わる。90年代は、百貨店のコーディネーターとして(株)松屋や(株)東急百貨店のインテリア関連のVMD（ビジュアルマーチャンダイジング）を手掛ける。21世紀の現在は、VMDコンサルティングや日経流通新聞「デザイン&ファッション」面、（社）日本流行色協会　 の季刊誌「流行色」などに掲載。また女子美術大学では「マーケティング論」を講じ、海外トレンドセミナーにも力を注ぐ。

【活動期】 　パラサイト･シングル世代

プロデュース：井上 千恵子（インテリアデザイナー）

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ブティック・ライク、ホテル･ライクな洗練のインテリア
ジャパニーズ・ミニマムスタイル（デザイン）の未来形

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昨今のグローバライゼーションの波の中で、デザイン界においても国境、領域が消失しつつあります。建築、インテリアデザインの分野でも既に、ファッション、グラフィック、アート等の他のデザイン分野とリンクした、同次元的な発想により計画、活動がなされ、また求められる時代になってきました。また９０年代より増えつつある、気侭なシングルライフを謳歌するシングル族は、その積極的、意志的な選択と経済的自立を基盤に、ひとつのライフスタイルのポジショニングを確立しました。ここでは暮らし方全てに、ある美意識をもって拘りたいシングル族のキャリアウーマンを想定。ホテルやブティックの洗練されたインテリアも体験し、流行に敏感な世代のためのワンランク・アップの洗練のしつらえと快適性を備えた「ホテル（ブティック）ライクなインテリア」に、新しい視点からの「ジャパニーズ・スタイル」を取り入れた日本発のモダン、ミニマムなインテリアを提案します。
＜インテリアのポイント＞

＊フリー・パーテションによるワンルーム空間

＊ジャパニーズ・スタイルのベッド・コーナー

＊ドライ・バス仕様の開放的バスルーム（リラクゼイション）

＊ビジネスサポートのためのSOHOコーナー

＊モダン仕様の違い棚

	井上　千恵子 インテリアデザイナー
	1948年埼玉県生まれ。山脇短期大学卒業。YMCAデザイン研究所・研究科卒業。 内井昭蔵建築設計事務所勤務。3年後、渡欧。デンマーク、ヘレ・クリントデザイン・オフィスにて研修。 後、フランスにて研修。帰国後、高島屋東京店にて、インテリア・コンサルタントとして勤務。 1982年、「イノウエ・オフィス」設立。商業施設、オフィス施設、住宅、家具など数々のインテリアデザイ ンの設計に携わり、現在に至る。雑誌「家庭画報」等のインテリア特集にも携わる。 主な作品：天王洲・クリスタル・ヨットクラブ（複合商業施設優秀賞）、ファッションブランド「ROPE’」「HIS MISS」「5th Club」「La Brea」「Gold　Level」のショップ全国展開、リコー銀座ショールーム、「はせがわ」ショールーム、ローデンストック・ジャパン社・東京・大阪オフィス・デザイン、ホテルM

【安定期】 　プロフェッショナル・ミドル（夫婦 + 子）世代

プロデュース：木下 庸子（建築家）

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私の提案のひとつは働く女性を支援するための、家事をまわしやすくする空間です。それを「オープン･ワードローブ」と名づけました。これは洗濯という家事のなかから、「たたむ」「しまう」という作業を省いてしまうように考えられ、洗って、干したら、乾いたものから着ていくことのできる乾燥室兼ワードローブです。もうひとつの提案は、おとなも子供も一緒に仕事や勉強のできるファミリー・スペース兼ライブラリーと「ワーク／スリープ・カウンター」。勉強机の延長が就寝スペースとなっており、そこが間仕切りによってプライベート化できるように考えられています。

	木下　庸子 建築家
	1956年東京都生まれ。ハーバード大学デザイン学部大学院卒業。 1981年より内井昭蔵建築設計事務所勤務。1987年、設計組織ADHを渡辺真理と設立。現在、同代表として活躍する傍ら、日本大学生産工学部建築工学科、芝浦大学工学部建築工学科で講師を務める。 受賞：吉岡賞（1989年）、JIA日本建築家協会新人賞（2000年）、日本建築学会作品選奨（2001年） 日本建築士会連合会賞優秀賞（2002年） 主な作品：湖畔の住宅、松涛の集合住宅、NT、日本基督教団ユーカリが丘教会＋光の子児童センター 主な著書：弧の集住体（共著、すまいの図書館出版局）、ワンダリング カトマンドゥ（共著、建築知識）

【自由期】 　ストック・シニア（高齢者）世代

プロデュース：内井 乃生（インテリアデザイナー）

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日本文化を保存、創生するインテリア
（床の間、違い棚ギャラリーのあるリビングルーム）

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21世紀に入り、大都市東京における住生活は多様化し、豊かになったが、その中で日本化への傾向が見られる。とくに都心回帰の高齢者達の居住生活にその傾向が多く見られる。
戦後アメリカ化された洋風モダン生活化からの脱皮と、見失っていた日本の伝統文化の再生を、その住生活に取り戻そうという意欲が感じられる。日本人の感性に合った豊かなインテリアを日常生活の中で熟成させ、日本のインテリア文化を創造することが豊かになった都心の高層住宅の課題であろう。車椅子の生活になっても都心の一室で美しい物を蓄え、鑑賞し、楽しむことをテーマにしたインテリアデザインの一例をまとめてみた。

	内井　乃生 インテリアデザイナー
	1933年東京都生まれ。大阪市立大学家政学部住居学科卒業。 早稲田大学建築学科今和次郎研究室助手を経て、1965〜2001まで文化女子大学で教授としてインテリアデザインの教鞭をとる。1967年より内井昭蔵建築設計事務所パートナーとしてインテリアデザイン、彩布デザインを手掛け、国内外でも作品展を開催する。現在、内井建築設計事務所代表取締役。 主な作品：世田谷美術館、吹上御所、衆議院議長公邸のインテリアデザイン　 主な著書：インテリアデザインの教育（丸善プラネット）、“彩布”建築と布（美術出版社）

トレンドゾーン（２）

■目的別インテリア空間　西展示3ホール（4F）会場内■

【ターミナルケアを考えた次世代病院の個室】

プロデュース：木村 千尋（サイコセラピスト）

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今、どんな気分ですか？
（色と心の関係を体験してみましょう）

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1978年にクリスKインターナショナルを設立いたしました当時は「色彩心理学」という言葉さえ知る人も少なかったという状況でしたが、現在では人の心を癒し支える学問として、又快適な生活空間の演出者として、その用途はあらゆる場面に広がってまいりました。今回のご提案は、色が人間の心理や生理に対してどのような作用を及ぼすのかを実際に体験していただくことです。そして、色の重要性をしっていただき、それぞれのお立場で生かしていただく事ができればと考えております。

	木村 千尋 （サイコセラピスト）
	1952年生まれ。米国イリノイ州立大学心理学修士課程終了後、サンフランシスコ・アートスクールでカラーコーディネートを学ぶ。シトラス大学では研究科に所属し、心理学全般と声帯心理学の研究を行なう。米国某理美容品メーカーのショーやイベントにおいてライティングや構成のアドバイザーとして長年勤めると共に、国内の企業や諸団体に色彩心理学を基にした研修や講演を行なう。 色彩心理学を癒しの空間創りとして生かすセラピストとして全国の病院・高齢者施設で活躍中、昨年プロデュースしたホスピスが第１回「癒しと安らぎの環境」フォーラムでホスピス部門最優秀賞を受賞。NPO日本心理カンセリング協会理事、クリスKインターナショナル代表取締役。

【ホテル個室スタイルマジック】

プロデュース：スタイリングプロ（塩谷 博子　インテリアスタイリスト）

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自分流の時間を楽しむこれからのホテル
旅する場所や目的、パートナーにより、快適さを求める環境や時間帯が異なるはず。これからのホテルは、一般的な便宜や安眠を提供する従来型ではなく、ホテルゲストの個々に異る要望にフィットした環境を提供する楽しみ型も必要です。ファブリックは多彩な色や柄、質感など、五感に訴える優れた特性をもっています。潤いの少ない現代生活にはむしろ欠かせないエレメントといえましょう。 スタイリングプロは、アーキテクチュラルなインテリア志向のなか、あえてファブリックによるマジックを駆使し、同じような構成のホテルの2つの個室を、まったく異なった雰囲気と効果で演出してお見せします。
�@　ときめく夜を楽しむ部屋 （オペラ観賞後の覚めやらぬ興奮のときを過ごす部屋） 男性的というより中性的な怪しさを持つセクシイなアーバンスタイル。 その贅沢さをダークトーンの上質なファブリックスを組み合わせ凝ったデザインで表 現します。
�A　さわやかな朝の目覚めを楽しむ部屋 （香りで目覚める心地よさを楽しむ部屋） 女性的で上品なカントリーエレガンスのリゾートスタイル。 清潔なホワイト＆ライトトーンのファブリックスで洗練された大人のファンタジーを演出します。

【テキスタイルを使った次世代照明デザイン】

プロデュース： 長根 寛（照明デザイナー）
監　修：落合 勉（照明プロダクトデザイナー）

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「アカリ・イマージュ］
あかりと空間の調和・・・ファブリックスから変わる生活環境

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第22回JAPANTEX2003インテリアトレンドショーにて、照明器具デザイン展を開催致します。
住空間を中心に、人の生活における“あかり”の重要性が、注目されています。“あかり”に対するこのような動きは、物質を所有するという豊かさだけでなく、より心の精神性を意識した豊かさを、社会が求め始めているのではないでしょうか。私たちは、まず、ライフスタイルにこだわりを持ち暮らす人たちのための “良質な「あかり」の提案団体”として［アカリ・イマージュ実行委員会］を立ち上げました。照明・プロダクト・インテリア・展示ブース・グラフィ
ックなどの各デザイナー11名で構成されています。

照明器具デザイン展［アカリ・イマージュ］は、「あかりとファブリックスの関係に興味をもつ人」を対象に、“あたらしい照明器具をデザイン提案する”展示イベントとしておこないます。デザイナーは人の生活スタイルを意識した空間をイメージしながら、そこにあるべき光の想像をし、その光を発するためのペンダントやスタンドなどの照明器具をデザイ ン提案します。会場は、約32の個人展示スペースと、より現実設置条件に近い形での展示スペース として、ダイニングルームなど具体的なインテリア空間での提案を考えています。参加デザイナーは、照明器具デザイナー・照明プランナー・インテリアデザイナー・建築家・デザイン系学生など約40名のクリエーターが出展します。提案した出展作品の多くが、実際の生活空間に活かされるような展示会にしたいと考えています。

【学生による和紙の編組―Textile Object Functional Art】

TEXNET代表：田中 秀穂（武蔵野美術大学教授）

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『学生による和紙の編組―Textile Object Functional Art』 は、富山県の五箇山和紙による平面と立体作品の展覧会です。一本の糸、一枚の布から生まれる柔らかいObjectは、身体、社会、宇宙までも包みながら被膜としての存在を示します。皮膜は、内と外の概念を明確に、時には曖昧に提示するのですが、しかしそれは、テキスタイルの最大の特色でもあり、領域境界の明確化（区別化）と同時に融合への可能性も示唆するのです。

美術、デザインの教育機関が教育の場を離れ、テキスタイルを専門とする学科、コースの15校が同じ素材を通して表現の場を持つことができました。母体となるTEXNETは、境界と融合について考えるためネット上で展開を始めて3年目に入りました。前2回は、TDA教育部による＜五箇山和紙による造形＞＜布の邂逅＞でしたが、今回は、TEXNETによる3回目の発表です。地場産業の応援を借りながらアート、デザインにおける挑戦的な表現を試みながら、社会との連携を強くして行きたいと考えています。

＊空間デザイナー、空間コンセプトは変更になる場合がございますので事務局にご確認ください

■新しき伝統ゾーン「作家コーナー」西2展示ホール■